SOBRE EL ARTE MODERNO

SOBRE EL ARTE MODERNO

KLEE, PAUL

19,00 €
IVA incluido
Editorial:
ELBA EDITORIAL
Año de edición:
2021
ISBN:
978-84-122009-4-2
Páginas:
64
Encuadernación:
Rústica
19,00 €
IVA incluido
Añadir a favoritos

En este breve tratado, Paul Klee analiza el proceso creativo con una agudeza y una precisión raras en los textos sobre arte contemporáneo. En opinión de Herbert Read, que firma la presentación, constituye «la declaración más profunda y esclarecedora de las bases estéticas sobre las que se fundamenta el movimiento del arte moderno que haya hecho nunca ningún artista en activo». Para Klee, explicar el arte representa, ante todo, un ejercicio de autoanálisis, mediante el que nos descubre qué sucede en la mente del artista cuando observa y, posteriormente, cuando traslada aquello que ve al plano bidimensional de la pintura. El rigor y la lógica con la que deconstruye su propia metodología –el uso de la línea, el valor tonal y el color– permiten aplicar su análisis no sólo a su obra, sino a la de otros grandes maestros, como Tiziano, Velázquez o Rembrandt. Todo ello sin olvidar que Klee sobresalía en otra disciplina –la música–, por lo que aquello que expone sobre pintura es igualmente cierto en las composiciones de Bach y Mozart.
Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879 – Muralto, 1940) artista suizo-alemán, hijo de padres músicos, fue conocido por su estilo singular e independiente. Empezó a estudiar violín a los siete años y poseía un talento tan excepcional que cuatro años más tarde recibió una invitación para tocar como miembro extraordinario en la Asociación de Música Bernesa. Se formó artísticamente en Múnich, donde estuvo vinculado al grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), junto con Vasily Kandinsky, Franz Marc, August Macke y Alexej von Jawlensky. Tras licenciarse, viajó por Italia y Túnez, donde la luz del norte de África le hizo descubrir el color, que sería a partir de entonces el motivo principal de sus investigaciones artísticas. Durante la guerra fue movilizado, pero siguió pintando, sobre todo acuarelas, con su característico estilo luminoso con cierto aire expresionista. Entre 1921 y 1931 fue profesor en la Bauhaus y, posteriormente, en la Akademie de Düsseldorf, de la que fue expulsado en 1933. Tras la llegada del nazismo y la declaración de su arte como degenerado, tuvo que abandonar Alemania y regresar a Berna, donde transcurrieron los últimos años de su vida.

Artículos relacionados

  • MUSAS DE WARHOL, LAS
    LEAMER, LAURENCE
    Este libro es una aguda crónica del artista Andy Warhol y sus escandalosas relaciones con las diez mujeres que él consideró sus "superestrellas", comenzando en 1964 y culminando cuatro años después, cuando Warhol fue tiroteado y estuvo a punto de morir. "De vez en cuando, alguien me acusaba de ser malvado", confesó Andy Warhol, "de dejar que la gente se autodestruyera mientras...
    Consultar disponibilidad

    23,95 €

  • L?EVANGELI SEGONS CARAVAGGIO
    ALBERTÍ, XAVIER
    Quan Caravaggio pinta la Mare de Déu, sant Joan o Nicodem amb el rostre i el cos de la gent del carrer, no busca l’escàndol sinó les arrels simples de la religiositat popular. Aquests canvis en la sensibilitat pictòrica remeten als can­vis polítics i religiosos de la seva època, però també a la personalitat forta i visio­nària d’un pintor excepcional. Xavier Albertí ens aproxim...
    Consultar disponibilidad

    11,50 €

  • SOLEDADES
    MIGUEL COPÓN
    La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitución de sujetos e identidades, en el corazón íntimo del proceso artístic...
    Consultar disponibilidad

    25,95 €

  • PICASSO Y YO
    DALÍ, SALVADOR
    Ese encuentro fue el inicio de una de las relaciones más complejas de la historia del arte del siglo xx. Si se la puede calificar de amistad, ésta no estuvo exenta de rivalidad, mezcla de admiración y celos. Con el tiempo, la fascinación del joven Dalí por el arte del «maestro» se fue transformando casi en una obsesión, mientras que la aparente indiferencia de Picasso ocultaba ...
    Consultar disponibilidad

    22,00 €

  • EL LENGUAJE SECRETO DE LAS PLANTAS
    WERNESS, HOPE B.
    * La naturaleza nunca ha sido tan vibrante. Contemple la belleza y el poder del mundo natural, desde volcanes y mares tempestuosos hasta bosques resplandecientes y estrellas fugaces. * Esta observación guiada de la naturaleza ofrece una forma totalmente nueva de contemplar el mundo. * Un increíble compendio de la historia del mundo que nos rodea, contada a través de pinturas, d...
    Consultar disponibilidad

    29,90 €

  • DIVINOS FELINOS
    PAGET, RHIANNON
    Ya se acechando por los rincones u ocupando un lugar central de la escena, los gatos son una presencia omnipresente en el arte japonés. Dependiendo de la situación, pueden invitar a la buena suerte, incitar al espectador a meditar o proporcionar evidencia de un mundo invisible de sucesos mágicos y sobrenaturales. Este libro presenta 200 encantadores grabados en madera, pinturas...
    Consultar disponibilidad

    14,90 €